A Paixão de Dionísio – Do texto teórico/didático ao evento teatral.

Ana Carolina Marceliano Nunes
Aluna do Curso de Licenciatura Plena em Teatro – ETDUFPA / UFPA.

Resumo: Pesquisa em andamento referente ao trabalho de conclusão de curso. Uma cartografia do processo de criação do espetáculo teatral de rua “A Paixão de Dionísio” baseado no livro de Bárbara Heliodora “O teatro explicado aos meus filhos”.
Palavras-chaves: Texto didático; Teatro didático; Dramaturgia; Representação.



​“Corpus Lounge” (Websérie): PROJETO DO PROCESSO TRANSMÍDIA DA MÚSICA E DRAMATURGIA

Ana Danielle Fernandes Corrêa
Ana Luzia Cavallare Ferreira
Carla Raiza da Silva Costa
Alunas do Curso de Comunicação Social com Habilitação em Multimídia – Instituto de Estudos Superiores da Amazônia /IESAM
RESUMO: O Projeto “Corpus Lounge” conta a história de Lily Braun através de transmídia, uma cantora que se apaixona pela pessoa errada. Ao longo do enredo ela começa a observar e a aprender com as pessoas ao seu redor e, com o tempo, que todos tem a sua própria história. O trabalho consiste em contar a vida de alguns dos personagens mais famosos da música brasileira, focando a Lilly Braun de Chico Buarque. Cada episódio da Web série trará uma história diferente, mas sempre envolverá Lily de algum modo, fazendo com que ela se torne o centro desse universo criado. O objetivo é, através da série, passar pras pessoas um novo olhar e análise acerca das músicas tão popularmente conhecidas no Brasil, fazendo com que elas, e a dramaturgia, sejam mais reconhecidas nessa nova cultura que estamos vivendo.
PALAVRAS-CHAVES:Transmídia; Web Série; Música.
 



Linda guerreira, Índia Sereia.

Andreza Da Silva Pinto.
Aluna do Curso de Licenciatura Plena em Teatro – ETDUFPA/UFPA, Turma 2012.
Resumo: Este trabalho é resultado da disciplina técnicas corporais, do curso licenciatura plena em teatro na etdufpa/ufpa, com prof. Miguel Santa Brígida, e trata-se de um mito tema proposto Por ele. Com a finalidade de criarmos um seminário, este que teve sua defesa em duas partes: oral e corporal em sala de aula, sendo que a segunda parte com convidados pelos alunos.
A pesquisa foi realizada na internet, nos sites que falam sobre o assunto, dicionário, livro, imagens, onde cada um encontrava um detalhe importante que pudesse ser relevante ao processo de montagem, e juntando-se a isso a utilização de exercícios realizados em aula, de como compor, mostrar com teu corpo toda esta informação adquirida em volta do assunto, sem deixar de pensar também no figurino e maquiagem que cabiam esta criação, onde o tempo decorreu de seis meses.

Palavras Chaves: Inveja, fuga, encantamento.



SOCITNAC SOD OCITNAC: a não catarse interna de uma “fantasia”​

Chrissie Santos de Lima
Aluna do Curso de Licenciatura Plena em Teatro – ETDUFPA/UFPA.
RESUMO: Este trabalho é a discussão da potência que o arquétipo tem para o ator a partir da construção de uma cena, construída especialmente para as atrizes, sobre a ótica de uma jovem encenadora, como avaliação parcial da disciplina Dramaturgia do Ator, baseada no texto literário Cântico dos Cânticos e concebido com o objetivo, de provocar a reflexão nos atores que participaram e analisar suas reações estando atuando em uma cena incestuosa de mães e filhos, sendo as atrizes mais velhas também mães.
PALAVRAS CHAVES: arquétipo; pulsão; sonho
 

Projeto Meninos do Guamá: Conhecendo e Valorizando Descobertas por meio da Linguagem Teatral.
Edna Lúcia Correia Azevedo
Aluna do Curso de Licnciatura Plena em Teatro – UFPA / PARFOR / CASTANHAL

RESUMO: A comunicação pretende apresentar a pesquisa em andamento desenvolvida na E.E.E.M. Irmã Carla Giussani, localizada no município de São Miguel, realizada por meio do “Projeto Meninos do Guamá”, que atende a dezesseis adolescentes com faixa etária de 14 a 17 anos cursando o 1ª, 2ª e 3ª ano, promovendo atividades na área do Teatro. A questão norteadora pretende desvelar como a ação do projeto através do exercício da linguagem artística intervém na vida social, educacional, emotiva e familiar dos jovens adolescentes. Esta pesquisa é desenvolvida como Trabalho de Conclusão do Curso de Licenciatura Plena Teatro PARFOR, Pólo: Castanhal.
Palavras Chaves: Ação Pedagógica, Teatro, Adolescente.



A queda ou o voo? Processo de criação para uma nova dramaturgia do mito de Ícaro.

Edson Fernando Santos da Silva
Prof. Msc da Escola de Teatro e Dança da UFPA
RESUMO: A comunicação pretende apresentar o processo de composição da dramaturgia intitulada Ícaro Assassinado, desenvolvido pelo COLETIVO DE ANIMADORES DE CAIXA. Trata-se da segunda parte da Trilogia Morrison, projeto que presta tributo ao poeta, cineasta e vocalista da banda The Doors, Jim Morrison. O procedimento adotado para composição da dramaturgia foi o de Imagem-Disparadora, conceito criado e definido pelo dramaturgo Maurício Kartun (1946). “Cabeça de Asas” é a Imagem-Disparadora que permitiu desenvolver o mito de Ícaro não mais na perspectiva de sua queda, mas sim do seu voo.  
Palavras-Chaves: Mito, Imagem-disparadora, dramaturgia.



Os Espetáculos Produzidos Pelos Projetos de Extensão da ETDUFPA e Seus Espectadores: Uma Pesquisa De Mercado

Guálter Dídimo Lima dos Santos
Bacharel em Administração (UFPA) e Ator (ETDUFPA)​

RESUMO: Este trabalho vislumbra munir o movimento teatral da cidade de Belém do Pará com dados reais acerca do fluxo e perfil dos seus espectadores, elegendo como campo de estudo o público presente nas temporadas dos espetáculos "O Homem Que Chora Por Um Olho Só", "The Dream" e "O Despertar da Primavera" (todas produções resultantes de projetos de extensão da ETDUFPA) durante os meses de Abril e Maio de 2012. A metodologia baseou-se em uma pesquisa do tipo descritiva e de natureza tanto quantitativa quanto qualitativa e envolveu, além de pesquisas bibliográficas, a pesquisa de campo. Foi aplicada como técnica para coleta de dados o questionário do tipo misto. A amostragem da pesquisa foi de 380 indivíduos, todos abordados no momento anterior ao início das performances dos espetáculos supracitados, em todas as récitas que os mesmo tiveram no Teatro Universitário Cláudio Barradas. O trabalho foi desenvolvido sob o prisma da importância da Economia Criativa na sociedade contemporânea, denotando especial atenção a mudança dos paradigmas relacionados a forma como a produção cultural teatral se arquiteta por detrás das coxias. Esta, ao assumir um caráter mais empresarial, não necessariamente apenas artístico, compreende a importância de suprir as necessidades de seu público, entendendo assim seu comportamento e estímulos que lhe tocam, logo, como resultado, oferece produtos e serviços mais adequados às suas expectativas.

Palavras-Chaves: Economia Criativa, Pesquisa de Mercado, Artes Cênicas, Belém do Pará, Projetos de Extensão da UFPA, Teatro Universitário Cláudio Barradas



A FIGURA DO FILHO COMO UM SUJEITO HEGELIANO NO ESPETÁCULO TEATRAL “AO VOSSO VENTRE”​

Kauan Amora
Ator e Diretor. Formando do curso de Licenciatura Plena em Teatro da UFPA. Membro do Grupo de Teatro Universitário.

RESUMO: A comunicação pretende levantar uma breve relação entre o espetáculo Ao Vosso Ventre, do Grupo de Teatro Universitário, dirigido por mim, Kauan Amora, e o estudo de Fenomenologia do Espírito, do filósofo alemão G. W. Friedrich Hegel.  O que Hegel chama de espírito é mais ou menos equivalente ao sujeito denominado pela filósofa pós-estruturalista americana Judith Butler, também objeto de pesquisa desta comunicação. Tudo acontecerá sob o ponto de vista intelectual da escritora Sara Salih em seu livro Judith Butler e a Teoria Queer, lançado em 2012. Esta pesquisa faz parte de minha monografia titulada de “O Trânsito do Armário: Um estudo Cartográfico do Teatro Queer da cidade de Belém do Pará” para conclusão do curso de Licenciatura Plena em Teatro, orientada pela Profa. Dra. Wlad Lima.
Palavras-Chaves: Hegel; Butler; Ao Vosso Ventre.



Do Avarento ao Mão de Vaca - adaptação do texto  de Molière para a linguagem dos Palhaços Trovadores: um processo.

Marton Sergio Moreira Maués
Prof. Dr. da Escola de Teatro de Dança da Universidade Federal do Pará
Grupo de pesquisa: PACA

RESUMO: Processo de adaptação e montagem do texto teatral o avarento, de Molière, para a linguagem do grupo de clowns Palhaços Trovadores. O processo se deu de forma colaborativa (Abreu), de forma aberta (Eco) – contando coma  fundamental participação do público -, com ensaios realizados durante três meses no Anfiteatro da praça da República, centro de Belém do Pará, onde o espetáculo fez sua estreia. A montagem-experimento fez parta da minha pesquisa de doutoramento pelo programa de pós-graduação em artes cênicas da UFBA, Criação Pública, onde descrevo a poética do palhaços Trovadores e como ela já é percebida pelo público.

Palavras-chaves: palhaços, processo colaborativo, teatro de rua.

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O TEATRO COMO FERRAMENTA NO PROCESSO DE INCLUSÃO E HUMANIZAÇÃO DO CÁRCERE.

Melquesedeque Gaia de Carvalho
Aluno do Curso de Licenciatura Plena em Teatro – ETDUFPA/UFPA, Turma 2012

RESUMO:     O projeto “SOMOS TODAS ENEIDAS DE MORAES” tem por finalidade promover a inclusão social, através da linguagem teatral  tendo como eixo principal atender o grupo de mulheres que cumprem pena no Centro de Reeducação Feminina (CRF). Procurando promover a humanização do cárcere Utilizando-se da linguagem teatral como ferramenta no processo de resgate sociocultural. Tendo em vista que a proposta maior do projeto, não é formar grandes atrizes, mas sim discutir possibilidades, resgatar sonhos utilizando o teatro como ferramenta no processo de reconstrução de projeto de vida. Vale ressaltar que este projeto será objeto de pesquisa para o trabalho de conclusão de curso do aluno Melquesedeque Gaia de Carvalho. Tendo em vista que esse grupo de mulheres encontra-se em situação de isolamento físico, afetivo e emocional, visto que a maioria é retirada de seu convívio sociocultural e obrigadas a viver em um ambiente diferente do que lhe era familiar.
Palavras-Chaves: INCLUSAO, HUMANIZAÇÃO, PRODUÇÃO ARTISTICA



Pequeno universo:
Investigação da poética dos mini-espetáculos: “O Grande Mini Circo” e o “Mini Teatro da Crueldade”.

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Michel Amorim
Ator formado pela ETDUFPA. Graduando em Licenciatura Plena em Teatro na UFPA. Integrante do PACA - Pesquisadores em Artes Cênicas na Amazônia – UFPA, CNPq. Integrante do Coletivo de Animadores de Caixa, Performer, Bonequeiro e Praticante de técnicas circenses.
Pesquisa vinculada ao grupo PACA- Pesquisadores em Artes Cênicas da Amazônia – UFPA, CNPq. 

 

Resumo: A presente pesquisa procura investigar a poética de dois mini-espetáculos “O Grande Mini Circo” e o “Mini Teatro da Crueldade”. Os referidos trabalhos foram realizados dentro do Coletivo de Animadores de Caixa _ grupo que experimenta e pesquisa o teatro de caixa. Esta abordagem procura averiguar quais são os aspectos estéticos dessa linguagem em pequenas dimensões.

Palavras chave: Teatro em Miniatura, Teatro de Caixa, Coletivo de Animadores de Caixa.





Teatro Com- Vida: Humanizando através do teatro; uma experiência vivida dentro do hospital.

Priscila Costa de Oliveira
Terezinha Cantanhede Moreira
Alunas do Curso de Licenciatura Plena em Teatro, ETDUFPA/ UFPA, Turma 2011.

RESUMO: Este artigo apresenta as experiências vividas no hospital, humanizando todos que ali trabalham, se internam, acompanham e até nós mesmos, que levamos a arte até o hospital. Trabalhando de forma lúdica e interativa. Eis, que esse trabalho no hospital se torna meu objeto de pesquisa de conclusão de curso. Trabalho desenvolvido através do projeto de pesquisa e extensão Teatro Com- Vida, no Hospital Universitário João de Barros Barreto, coordenado pela docente MSc Patrícia Mara de Miranda Pinheiro, professora do curso de Licenciatura Plena em Teatro da Universidade Federal do Pará- UFPA.

Palavras chaves: Teatro no ambiente hospitalar, humanização, ludicidade.



O ENCONTRO AO TRAJETO EM MOYKARAKÓ​

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RAFAEL RIBEIRO CABRAL
Aluno do Curso de Licenciatura Plena em Teatro- ETDUFPA / UFPA

RESUMO: A aldeia Moikarako fica no sul do Pará nos limites da cidade de São Feliz do Xingu. Moikarako é uma das varias aldeias localizadas no sul do Pará que faz parte da etnia Kayapó ou Mebengokré (como eles mesmos se autodenominam). A primeira feira de sementes ocorrido em setembro desse mesmo ano trouxe para mim, estudante de Teatro da Universidade Federal Do Pará muitas imagens que resultaram na investigação sobre minha experiência corporal e afetiva com os vários estímulos sensoriais que encontro nesses sete dias na aldeia. A feira tem o objetivo da troca de sementes entre os índios Kayapó’s, promovendo a disseminação e a diversificação da produção alimentícia dentro das aldeias. O objetivo de pesquisar esse evento espetacular foi o incomodo que tive quando entrei a primeira vez na aldeia, senti em vários momentos meu corpo alterado, minha organização espacial e corporal alterada, modificando o meu corpo a todo o momento. Na disciplina de técnicas corporais ainda no curso técnico em ator, o trajeto no mergulho das praticas corporais dos mitos africanos, apontou o meu mito de origem: Oxossi; representando o ancestral, o indígena. Relacionar a experiência vivenciada na disciplina e entendendo essa organização do meu corpo na aldeia tornam-se cerne para profundas e densas reflexões sobre o processo aqui tão recente, mas ávido a serem levadas investigações que apontam nesse caminho a aldeia Moikarako. Mergulho nas praticas e epistemologias da Etnocenologia, fazendo uma abordagem das varias resultantes (corpo, dança e organização corpórea) encontradas na feira de sementes Mebengokré.

PALAVRA-CHAVES: ARTES CENICAS-ETNOCENOLOGIA-INDIO.



Narrativas de Vida e Cenografia Amazônica​

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Walter Chile Rodrigues Lima (SOPREN / GECA / UFPA)

Agenor Sarraf Pacheco (GECA/UFPA)

 

RESUMO: Este estudo tem como objetivo investigar o Cacuri numa dupla perspectiva revelada nas narrativas de habitantes das ilhas de Abaetetuba e na sua utilização como cenografia amazônica. A metodologia da pesquisa fundamentou-se na História Oral para entender a dinâmica da pesca de Cacuris, analisando os dados em diálogo constante com os Estudos Culturais e a forma arquitetural do Cacuri a partir da teoria da forma, principalmente na obra Wassily Kandinsky, associando a estética do curral a espacialidades cênicas de princípio esférico, cuja culminância alcança a criação do projeto cenográfico do Teatro Cacuri. O trabalho constata que pelas dificuldades que pescadores de Cacuris enfrentam para continuar operando com essa arte de pesca tradicional na Amazônia, pois gerações vêm deixando de praticá-las, o campo cênico ao apropriar-se da potencialidade de suas formas, transforma-se em arma de luta contra o esquecimento da memória deste saber-fazer local.

Palavras-chave: Pesca em Currais; Cenografia; Teatro Cacuri.





REIS REGICIDAS: COTEJO DE EVENTOS TRÁGICOS EM “ÉDIPO REI” E “MACBETH”​

Willian Cristhofile da Silva PEREIRA
Graduado em Letras – Habilitação em Língua Inglesa pela FALEM-UFPA. Mestrando em Artes do PPGARTES, no ICA-UFPA, com a pesquisa “Arkháia Lýra: Reconstrução e Conversão da Performance Vocal do Ator-Cantor na Tragédia Grega”. Bolsista CAPES.

RESUMO: O presente trabalho se propõe a estudar comparativamente as obras “Édipo Rei”, de Sófocles, e “Macbeth”, de William Shakespeare, de forma a interpretar seus eventos trágicos, bem como o modo como aqueles ocorrem, cotejando as similaridades e contrapontos sobre os percursos das personagens-título das narrativas. Para tanto, as dramaturgias serão cotejadas de acordo com determinados axiomas aristotélicos descritos em “A Poética”, os quais sejam: i hamartía (a falha trágica); ii anagnórisis (o reconhecimento); iii peripéteia (a reviravolta da fortuna); e iv katastrophé (a catástrofe). Trata-se, ainda, de estabelecer os tipos de reviravolta da fortuna e as formas de reconhecimento, bem como uma cronologia para os eventos trágicos nas supracitadas dramaturgias.

Palavras-chaves: Dramaturgia; Tragédia; Eventos trágicos.